O Universo Criativo de Lucas Pennacchi em Destaque na Galeria Ligia Testa

 

Campinas - A galeria Ligia Testa, em Campinas, recebe uma exposição que celebra a trajetória e a constante evolução do artista plástico Lucas Pennacchi. Com uma carreira profissional dedicada à arte desde 1985, Pennacchi se destaca pela sua incessante experimentação e pela busca por novas formas de expressão, resultando em um trabalho que transita com maestria entre diferentes técnicas e materiais.

Um dos principais méritos da arte de Lucas Pennacchi é a sua capacidade de se reinventar. Ele utiliza uma gama diversificada de materiais como tinta acrílica, areia, nanquim e até mesmo tinta a óleo em variadas diluições para criar obras que fogem do convencional. Essa inquietude técnica se traduz em resultados que vão desde o delicado esboço em aquarela até composições mais complexas e texturizadas.

A base de sua estrutura visual, no entanto, é profundamente enraizada em sua história familiar. Filho do renomado artista Fulvio Pennacchi, Lucas cresceu observando os murais pintados em sua própria casa, um convívio que moldou sua visão e incentivou sua decisão de seguir a carreira artística.

O início de sua jornada foi marcado por paisagens simples, um período em que ele desenvolveu um padrão lírico e singular, deixando a intuição guiar sua mão enquanto dominava a técnica. A partir de 1993, um novo tema ganhou destaque em sua obra: a série de pássaros e peixes. Nessa fase, a cor conquistou um espaço progressivo e se tornou um elemento central em suas composições.

Conforme o jornalista e mestre em Arte Visual Oscar D’Ambrosio, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, a obra de Pennacchi é uma fusão de humor, lirismo e poesia. Seu processo criativo é uma mescla de observação do mundo real e de sua imaginação, resultando em um estilo próprio que está em constante mutação, caminhando em direção a uma limpeza plástica cada vez maior. A exposição na galeria Ligia Testa é uma oportunidade para o público de Campinas e região mergulhar nesse universo criativo e acompanhar a evolução de um artista que faz da experimentação o seu principal motor.

Serviço

Obras de Lucas Pennacchi
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221

Engenheira Alessandra Herrmann Assume Nova Secretaria de Políticas para as Mulheres em Campinas

Campinas, SP – A Prefeitura de Campinas anunciou nesta sexta-feira, 1º de agosto, a nomeação da engenheira Alessandra Herrmann como a primeira secretária da recém-criada Secretaria Municipal de Políticas para as Mulheres. A pasta, cuja criação foi aprovada pela Câmara Municipal e publicada no Diário Oficial no início de julho, marca um avanço significativo na estrutura de políticas públicas da cidade.

Nova Estrutura para os Direitos das Mulheres

Com a instituição desta nova secretaria, Campinas passa a ter uma estrutura dedicada exclusivamente à articulação, implementação e avaliação de políticas públicas voltadas para a promoção dos direitos das mulheres. A secretaria atuará em diversas frentes, incluindo saúde, enfrentamento à violência, geração de renda, empreendedorismo e inclusão social.

Posse e Equipe

A posse de Alessandra Herrmann ocorrerá na próxima segunda-feira, 4 de agosto, na Sala Azul da Prefeitura de Campinas. Na mesma ocasião, a servidora Grazielle Coutinho será empossada como secretária adjunta, completando a equipe que dará início aos trabalhos da nova pasta.

Essa iniciativa representa um passo importante para Campinas, reforçando o compromisso da administração municipal com a defesa e promoção dos direitos das mulheres na cidade.

Adri Nah Baldin: Arte Intuitiva e Expressiva na Galeria Ligia Testa

Campinas – Representada pela Galeria Ligia Testa, a artista Adri Nah Baldin em seus trabalhos é uma das vozes expressivas da cena artística contemporânea de Campinas e região. Nascida em 1975, Adriana vive atualmente em Valinhos, onde mantém sua produção artística marcada pela intuição e pelo uso vibrante das cores. Seu trabalho figurativo, com temas que exploram a natureza, os animais e o ser humano, é descrito pela curadora Ligia Testa como “cheio de vida, delicadeza e profundidade”.

A relação de Adri com a arte começou cedo. Ainda na infância, destacava-se com ótimas notas em artes e, na adolescência, venceu um concurso de desenho que lhe garantiu uma vaga no Núcleo de Cinema e Animação de Campinas, uma iniciativa da prefeitura local. A experiência foi fundamental para ampliar seu repertório artístico.

Na juventude, aprofundou-se em técnicas de estilo e desenho na Academia de Artes Barbarela, onde nasceu seu fascínio por moda, design e cores. Em 2006, formou-se em Pedagogia, sem nunca se afastar do universo artístico — manteve a pintura em óleo e acrílica como parte constante de sua vida. Mais recentemente, em 2021, concluiu a licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Ítalo Brasileiro, em São Paulo.

Em 2022, Adri foi premiada na categoria desenho no concurso da Fundação Cultural Palmares em homenagem a André Rebouças, destacando-se logo em sua primeira participação em um edital nacional. Seu processo criativo é movido pela emoção: “Faço o que minha alma deseja expressar”, afirma.

Além das telas, Adri revela uma personalidade multifacetada: é sagitariana, apreciadora da música clássica e encontra no violino mais uma forma de expressão artística.

Com uma produção artística marcada pela sensibilidade e autenticidade, Adri Nah Baldin integra o seleto grupo de artistas representados pela Galeria Ligia Testa, contribuindo com obras que encantam pelo uso das cores, formas e pela expressão emocional que carregam.

Serviço

Obras de Adri Nah Baldin
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

     𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

A Justiça confirmou nesta semana que o ex-governador e atual deputado federal Beto Richa está plenamente ficha limpa. Certidões emitidas em todas as instâncias – Estadual, Federal e Eleitoral – comprovam que não há qualquer condenação que o torne inelegível, garantindo sua total aptidão para disputar futuras eleições.

Richa, que atualmente representa o Paraná na Câmara dos Deputados, foi o único governador a visitar todos os 399 municípios do estado por duas vezes, aproximando a gestão estadual das comunidades e promovendo investimentos em áreas como infraestrutura, educação e saúde.

As últimas pesquisas eleitorais colocam Beto Richa em segundo lugar na corrida para o Governo do Paraná em 2026, atrás apenas de Sergio Moro, demonstrando sua força e relevância no cenário político estadual.

Fotos: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

Gestão aprovada por 86% da população, Junior Cantarelli se consolida como liderança em Itacuruba e será homenageado com o Troféu Leão Dourado

        Gestão aprovada por 86% da população, Junior Cantarelli se consolida como liderança em Itacuruba e será homenageado com o Troféu Leão Dourado

O prefeito de Itacuruba, Junior Cantarelli, tem motivos de sobra para comemorar os resultados de sua gestão à frente do município. Uma recente pesquisa de opinião revelou que 86% da população aprova sua administração, enquanto apenas 6% demonstraram algum grau de insatisfação. Outros 8% não souberam ou preferiram não opinar. Os números refletem o reconhecimento da população ao trabalho que vem sendo realizado na cidade sertaneja.

Com uma gestão marcada por ações nas áreas de infraestrutura, saúde, educação e desenvolvimento social, Junior Cantarelli tem se destacado por sua capacidade de diálogo e por manter um governo próximo da comunidade. O índice de aprovação reforça o sentimento de confiança e esperança que tem movido Itacuruba nos últimos anos.

Pelo conjunto das ações à frente do município e pelo desempenho reconhecido regionalmente, o prefeito será agraciado com o Troféu Leão Dourado, uma das honrarias mais expressivas concedidas a gestores públicos no Nordeste. A premiação celebra figuras que se destacam pela seriedade, compromisso e resultados concretos em suas administrações.

O Troféu Leão Dourado será entregue em cerimônia marcada para acontecer em Recife, reunindo autoridades, lideranças políticas e personalidades de diferentes regiões. Para Itacuruba, a homenagem representa não apenas um reconhecimento ao gestor, mas também o fortalecimento da imagem positiva do município no cenário estadual.

Junior Cantarelli segue, assim, consolidando seu nome como uma das principais lideranças do Sertão pernambucano, com uma gestão aprovada e premiada que inspira confiança no presente e perspectivas promissoras para o futuro.

Foto: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

Fernanda Carvalho: A Arte que Une Emoção, Técnica e Tecnologia

Fernanda Carvalho, artista brasileira nascida em Campinas em 1974, é uma figura que transita com destreza entre o mundo da arquitetura e as artes visuais. Formada em arquitetura, Fernanda construiu uma carreira sólida nesta área por mais de uma década, mas sua verdadeira paixão sempre foi o desenho e a pintura, elementos que hoje exploram uma nova dimensão graças às possibilidades da inteligência artificial e das tecnologias digitais.

Representada pela renomada galerista e curadora Lígia Testa, Fernanda vem conquistando espaço no cenário artístico com uma obra que combina temas lúdicos e sociais, expressos através de linhas ortogonais e técnicas variadas, como grafite, lápis de cor, nanquim, tinta acrílica e colagem. Sua trajetória ganhou impulso a partir de participações em exposições virtuais, onde Lígia Testa reconheceu seu potencial inovador e ousado.

“A emoção é o início do meu processo criativo”, revela Fernanda. Ela explica que suas obras são alimentadas por sentimentos profundos – indignação, tristeza, preconceito, esperança – que só o ser humano consegue sentir, diferentemente da inteligência artificial. Essa conexão emocional serve como ponto de partida para a criação de suas peças, onde a ideia surge carregada de energia, levando à escolha de técnicas e, cada vez mais, ao uso de tecnologia.

Para Fernanda, a tecnologia não substitui a técnica, mas a complementa: “A evolução da técnica é a tecnologia. Ambos são ferramentas ao serviço da ideia, que é o verdadeiro protagonista”. No seu processo criativo, ela gera imagens digitais através da IA, que servem de base para personagens criados manualmente em técnica mista. Esses personagens, fotografados e inseridos nas imagens geradas, resultam em obras com novos significados, capazes de provocar emoções e questionamentos.

A fase final de seu processo envolve a transformação das obras em NFTs, utilizando a tecnologia blockchain. “Meu ciclo criativo termina quando a obra está pronta e registrada como NFT, mas, como diz Lígia Testa, a arte precisa de pessoas. Se uma única pessoa se emocionar ao vê-la, meu propósito está completo”, afirma Fernanda.

Entre suas coleções mais impactantes está a ‘Casas Inóspitas’, uma série de NFTs que aborda temas como preconceito, rejeição e solidão, inspirada por depoimentos reais de pessoas que enfrentaram discriminação por sua orientação sexual. Fernanda relata que uma simples observação, como uma casa de vespa na parede de sua garagem, virou uma metáfora poderosa para suas criações, levando à concepção de casas surreais e inóspitas, como cactos, plantas carnívoras e águas-vivas.

A utilização de inteligência artificial para geração de imagens foi uma solução rápida e criativa para concretizar essas ideias. Fernanda destaca a importância de entender as ferramentas tecnológicas e utilizá-las de forma ética, sempre com o olhar crítico: “Assim como qualquer arte, o NFT pode ou não ter qualidade e relevância artística. Precisamos conhecer as novas tecnologias e usá-las ao nosso favor. Afinal, arte é emoção: há o bem e o mal”.

Fernanda Carvalho demonstra que a combinação de técnica, emoção e tecnologia é o caminho para uma arte contemporânea inovadora e profundamente humana. Sua obra convida o espectador a refletir sobre questões sociais, pessoais e tecnológicas, reforçando que, acima de tudo, a arte é uma expressão genuína do sentimento humano.

Serviço

Obras de Fernanda Carvalho
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221

Exposição A Via Dolorosa de Cada Uma e Workshop gratuito A Arte de se Reinventar – Apoio Programa Funarte Aberta

A Fundação Nacional de Artes – Funarte, com o apoio do Programa Funarte Aberta, apresenta, no Teatro Glauce Rocha, espaço cultural da entidade no Centro do Rio de Janeiro (RJ), a partir do dia 1º de agosto, a exposição A Via Dolorosa de Cada Uma, de autoria da artista visual Maria Oliveira.

A abertura está programada para as 14:00h, e a visitação poderá ser feita até o dia 31 de agosto de 2025, de quarta a domingo, nos horários das 13:30 às 21:00h, no FOYER do Teatro Glauce Rocha, localizado na Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.

A exposição contará com 15 obras, tendo como objetivo sensibilizar a sociedade sobre a importância da valorização, respeito e dignidade da vida da mulher contemporânea, reinterpretando a Via Dolorosa de Jesus sob uma perspectiva feminina.

“Embora a pesquisa tenha se inspirado no modelo da Via Sacra de Jesus, a exposição tem como foco as dores enfrentadas pelas mulheres, independentemente de suas crenças religiosas", explica a autora das obras. "As obras abordam temas como o aprisionamento, a exploração sexual de jovens, o trabalho análogo à escravidão que afeta mulheres em diversas partes do mundo, a violência verbal e doméstica, além da dor das mães que se deparam com seus filhos em situações de flagelo no sistema penitenciário, o luto materno, feminicídio, entre outros", acrescenta.

Acessibilidade: A entrada do Teatro possui rampas de acesso e todos os cartazes, banners e obras expostas terão etiquetas com QR Code para acesso à audiodescrição para deficientes visuais.

Interatividade: De acordo com a artista visual Maria Oliveira, na exposição haverá um espaço onde as pessoas poderão responder à pergunta: "Qual das imagens da Exposição A Via Dolorosa de Cada Uma você prefere?" Os visitantes serão convidados a registrar uma mensagem sobre o significado que essa obra teve para eles, deixando-a no local. “A intenção é que eles levem para casa cartões postais de algumas das obras, como forma de agradecimento e fiquem com uma recordação especial”, complementa Maria.

Na visão do curador da exposição, Oscar D’Ambrósio, o aspecto mais intrigante do projeto reside na forma como ele aborda as emoções da artista em relação ao tema da "violência contra a mulher" em suas diversas manifestações. “Além disso, há um componente racional que envolve a comparação entre as estações da Via Crucis de Jesus e as diferentes formas de violência, agressões e desafios que as mulheres enfrentam na sociedade. Por fim, destaca-se um terceiro elemento crucial: a criatividade em estabelecer um paralelo entre a simbologia da Via Crucis na doutrina cristã e os reflexos que essa simbologia pode ter na vida de qualquer mulher”, ressalta.

Como parte deste projeto, a artista promoverá o workshop gratuito A Arte de se Reinventar, que ocorrerá no dia 14 de agosto de 2025, das 14:00h às 16:30h, na Sala Murilo Miranda, no oitavo andar do prédio do Teatro Glauce Rocha, localizado na Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.

O workshop é direcionado a mulheres adultas e adolescentes e tem como objetivo proporcionar um espaço de reflexão para as participantes, utilizando técnicas artísticas para ajudar na identificação de recursos internos que promovam a autoestima, a reinvenção pessoal e a resiliência diante das adversidades. As vagas são limitadas.

Para que o público possa se inscrever será necessário acessar o link que estará disponível durante a exposição.

Sobre a artista visual Maria Oliveira

Maria Oliveira é pós-graduada em psicologia e artista autodidata de São Paulo, radicada no Rio de Janeiro desde 1974. Estuda arte desde 1995, mas somente a partir de 2018 se dedica inteiramente à criação de suas próprias obras. Sua arte reflete sua percepção da realidade, abordando temas do cotidiano, socioculturais, memórias afetivas, natureza, retratos e arte religiosa. Em 2022, participou de residência artística em Sevilha, na Espanha, para aprimorar sua técnica de pintura a óleo. Participa de concursos internacionais, salões de arte e exposições de renome nacional. Realizou, no período de 08/11/2024 a 23/02/2025, a exposição individual intitulada  A Via Dolorosa de Cada Uma na Pinacoteca Anderson Fabiano, na Área de Museus de Taubaté/SP. Possui obras no acervo técnico da Pinacoteca Fórum das Artes Botucatu/SP e no acervo permanente do Museu Histórico “Dr. Renato Cordeiro” - Birigui/SP. Em dezembro de 2023, sua obra Hope foi premiada no Concurso Internacional promovido pela conceituada empresa alemã fabricante de papel artístico Hahnemühle.

Oscar D’Ambrósio e Maria

Serviço

- Exposição: A VIA DOLOROSA DE CADA UMA
- Autora: Artista visual Maria Oliveira
- Curador: Oscar D’Ambrósio - Pós-Doutor e Doutor em Educação, Arte e História da Cultura, Mestre em Artes Visuais, Jornalista e Crítico de Arte
- Período: 01/08/2025 a 31/08/2025.
- Local: FOYER do Teatro Glauce Rocha
- Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.
- Data da abertura: 01/08/2025
- Horário da abertura: 14:00h
- Período da visitação: 01/08/2025 a 31/08/2025
- Horário de visitação: De quarta a domingo, das 13:30 às 21:00h

- Workshop: A Arte de se Reinventar
- Responsável: Artista Maria Oliveira
- Data: 14/08/2025
- Horário: 14:00 às 16:30h
- Local: Sala Murilo Miranda, no oitavo andar do prédio do Teatro Glauce Rocha
- Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.