Campinas inaugura a exposição coletiva “Entre Mundos”, ponto de partida de um projeto global que reúne artistas de vários países

Ligia Testa e Rosita Cavenaghi estiveram no Podcast Gira Mundo, com Lília Gallana divulgando a exposição Entre Mundos

A exposição mundial “Entre Mundos” será lançada em Campinas, no dia 10 de março, tendo a cidade como ponto de partida de um projeto expositivo internacional, concebido para circular por diferentes países com agenda já programada para Dubai, Roma e Londres. Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa (da Galeria Lígia Testa, de Campinas) e Rosita Cavenaghi (da Galeria Art A3, de São Paulo), a exposição seguiu critérios claros de participação, descritos no edital de chamamento, com o objetivo de conectar artistas contemporâneos em um mundo, no qual, a arte desconhece geografia, fronteiras e amplia diálogos, fortalecendo trajetórias no circuito expositivo mundial.

Antes da agenda internacional, a exposição permanece em Campinas até o dia 10 de abril, e reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo reflexões sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas. A proposta é criar um espaço de diálogo entre diferentes linguagens e experiências artísticas, conectando passado e presente por meio da arte. O título “Entre Mundos” reflete justamente esse espaço de transição e encontro, em que múltiplas interpretações poéticas coexistem e se tensionam entre cores e formas.

Em Campinas, a mostra será realizada pela Galeria Lígia Testa, em espaço reconhecido pela atuação conceituada no circuito de arte contemporânea com destaque a artistas brasileiros e internacionais, e por acolher projetos curatoriais que estimulam diálogo, diversidade e circulação cultural.

Segundo a curadora Lígia Testa, a exposição é um convite a atravessar mundos, do universo pessoal do artista a linguagens mundiais, que conectam almas, culturas diferentes e atravessam o tempo. “Entre mundos internos e externos, entre passado e presente, entre mortos e vivos e entre técnica e emoção”, conceitua.

São artistas de várias partes do Brasil, do mundo e de várias histórias de como começaram sua trajetória na arte. Artistas que também atravessaram o tempo, como dois artistas nascidos em 1924, uma ainda vida e outro já falecido. Artistas que começaram criança, outro que começou a pintar somente aos 75 anos e outra que começou na pandemia e nunca mais parou. Há ainda aqueles que vieram de berço artístico, descendentes de Carlos Drummond de Andrade e Tristão de Athayde.

Para a curadora Rosita Cavenaghi, em um tempo em que vivemos tanto no virtual, nada substitui a experiência de estar diante de observar a arte em todos os seus detalhes. “Sentir a textura, perceber camadas, mensagens explícitas ou subliminares, se emocionar com o que não cabe em uma tela de celular, transforma ir a uma exposição em uma experiência conectiva com o humano que habita em nós”, explica.

Cada obra foi escolhida com muito cuidado para criar uma experiência profunda e sensível. Ao todo, foram selecionados 36 artistas considerando pontos criteriosos e curatoriais do projeto, 26 atuam no Brasil, completam o portfólio artistas da Suíça, Escócia, Inglaterra, Argentina, Estados Unidos, Hong Kong e Itália. Estarão em exposição, obras de Adélia Clavien, Ara Vilela, Cati Alionis, Cida Marin, Cláudio Colavolpe, Cristi Amoroso Lima, Cristiane Maschietto, Di Miranda, Diana Potter. Diogo Marciano, Duda Clementino, Elder Santana, Elisabeth Wortsman, Érica Nogueira, Fabiana Curi Yazbek, Felix Fernando Fassone, Flávia Carvalho Jackson, Franco Ferraz, Germano, Gisele Faganello, Gustavo Ulson, Josie Mengai, Jr Hofling, Ju Chaves, Júlia Pinheiro Franco, JW Camurça, Loreni Shenkel, Luigi Di Mauro, Lupegoraro, Mário Gravem Borges, Piergiorgio Castrucci, Sé Corsari, Sônia Trabulsi, Stephen Linsteadt, Tania Martins, Viviane Coghi.

Para além de uma ocupação do espaço, “Entre Mundos” nasce com vocação itinerante, com circulação internacional em galerias físicas, ligada a uma curadoria contemporânea, que além de ampliar público e repertório artístico, posiciona-se no mercado de arte internacional, ampliando o alcance junto a colecionadores e formadores de opinião.

Sobre as curadoras

Lígia Testa é um nome de referência em curadoria de exposições renomadas. Especializada em promover expressões culturais como pintura, escultura, gravura e fotografia, tem expertise em curadoria, produção artística e gestão de acervo, com forte presença na cena artística de Campinas e região. A atuação de Ligia Testa une a sensibilidade artística com a valorização de projetos arquitetônicos, tornando o espaço de arte um ponto de referência cultural. Suas exposições e habilidades são conhecidas por conectar parcerias mundo afora e permitir que a arte seja cada vez mais acessível a todos, “acredito que tais parcerias sejam um elemento fundamental tanto na divulgação de artistas quanto em facilitar a acessibilidade da população à arte”, reforça.

Rosita Cavenaghi é arquiteta, galerista e editora, com atuação destacada no circuito da arte contemporânea. Formada em Arquitetura, desenvolveu um olhar curatorial que integra espaço, estética e narrativa, aplicando esses fundamentos na concepção de exposições e projetos culturais. Como galerista, dedica-se à representação e promoção de artistas visuais, fomentando conexões entre produção artística, mercado e colecionismo.

 

Serviço – Exposição Coletiva “Entre Mundos”

Local: Galeria Lígia Testa

Arqtus - Av. Doutor Heitor Penteado, 1611 – Taquaral – Campinas/SP

(em frente à entrada da Concha Acústica do Taquaral)

Período da exposição: De 10 de março a 10 de abril de 2026

Vernissage: 10 de março de 2026, das 17 às 22h

Sônia Trabulsi Aun é destaque na coletiva “Entre Mundos”, na Galeria Lígia Testa

A artista visual Sônia Trabulsi Aun está entre os destaques da exposição coletiva “Entre Mundos”, que será aberta ao público em 10 de março, na Galeria Lígia Testa, em Campinas (SP). A mostra segue até 10 de abril de 2026 e tem entrada gratuita.

Com curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi, da Art A3 – São Paulo, a exposição reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo reflexões sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas. A proposta é criar um espaço de diálogo entre diferentes linguagens e experiências artísticas, conectando passado e presente por meio da arte.

Da escultura em aço à pintura a óleo

Paulistana nascida em 1960, Sônia é formada em Educação e Reabilitação, com pós-graduação em Fotografia, Cinema e Administração de Empresas. Sua trajetória artística começou no campo da criação e confecção de objetos de decoração inspirados em fotografias de época, utilizando técnica própria de moldagens e esculturas, em tela de arame de aço inox.

Durante cerca de 18 anos, participou de importantes feiras e eventos voltados a lojistas, arquitetos e decoradores, como a Maison et Objet, em Paris, além de mostras no Brasil, como a Gift Fair, Craft Design, ABUP e Minas Trend, consolidando seu nome no segmento de design autoral.

Nos últimos anos, a pintura a óleo sobre tela tornou-se sua principal forma de expressão. A artista mergulha no universo das cores e da criação, explorando naturezas-mortas, paisagens, cenas cotidianas e composições simbólicas. A versatilidade também a levou à ilustração, com a participação no livro infantil Levado da Breca, da escritora Filó Romeiro, publicado em 2024.

Premiações e exposições recentes

Entre as exposições recentes, destacam-se participações na Sociedade Hípica de Campinas,  mostras comemorativas dedicadas à Tarsila do Amaral, em Capivari, e na exposição “Argus; 200 anos de imigração Alemã no Brasil”, no Rio de Janeiro. Também integrou o Circuito da Arte Contemporânea, no Barra Garden, e a II Exposição Mulheres que Transformam, na Galeria Art3, em São Paulo.

Em 2025, foi premiada nos salões da Associação Paulista de Belas Artes (APBA), conquistando medalha de ouro com suas esculturas em tela de aço inox. No mesmo ano, recebeu medalhas de bronze nas exposições “Mares e Oceanos” e “Pets e Fauna”. Em 2026, foi novamente reconhecida com medalha de bronze no “Salão da Paisagem Paulista”.

Arte como travessia

Na coletiva “Entre Mundos”, Sônia apresenta obras em óleo sobre tela que dialogam com memória, identidade e pertencimento, refletindo sua própria travessia entre o design, a escultura e a pintura. Sua produção evidencia sensibilidade técnica e poética, alinhando-se à proposta curatorial da mostra ao transitar entre diferentes mundos — materiais, simbólicos e culturais.

A vernissage acontece em 10 de março de 2026, das 17h às 22h, na Galeria Lígia Testa, localizada na Avenida Dr. Heitor Penteado, 1611, no bairro Taquaral, em Campinas. A entrada é livre.

Serviço

Exposição: Entre Mundos
Artista participante: Sônia Trabulsi Aun
Período: 10 de março a 10 de abril de 2026
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Livre

Claudio Colavolpe é destaque na exposição “Entre Mundos” na Galeria Lígia Testa, em Campinas

O fotógrafo e educador baiano Claudio Colavolpe será um dos destaques da exposição coletiva “Entre Mundos”, que será aberta ao público no dia 10 de março, na Galeria Lígia Testa, em Campinas. A mostra reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo um campo de reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas.

Com curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi, da Art A3, a exposição estabelece diálogos entre diferentes linguagens artísticas e experiências culturais, criando pontes entre territórios físicos e subjetivos. Nesse contexto, a produção de Colavolpe se destaca pela força narrativa e pela capacidade de transformar fotografia em experiência sensível.

Reconhecido recentemente com a medalha de bronze no World Photo Annual, concurso internacional promovido pela ReFocus Awards, o fotógrafo amplia sua projeção no cenário global. Premiado pela série “Bodies of Pitch, Souls of Fire”, Colavolpe foi reconhecido em uma competição marcada pelo alto nível técnico e artístico, que reúne fotógrafos de diversos países.

Especialista em retratos, fotografia documental e corporativa, o artista construiu uma trajetória pautada pela combinação entre rigor técnico e sensibilidade estética. Colunista da revista Let’s Go Bahia, ele também atua como educador, contribuindo para a formação de novos profissionais e incentivando um olhar crítico sobre a imagem contemporânea.

Parte significativa de sua pesquisa visual mergulha na cultura indígena do Kuarup, ritual ancestral que celebra a memória e a espiritualidade dos povos originários. Em suas imagens, luz e sombra traduzem o diálogo entre tradição e humanidade, revelando não apenas o que é visível, mas também o que pulsa no campo simbólico — o som, o sopro e a energia que atravessam o ritual.

Ao integrar a exposição “Entre Mundos”, Claudio Colavolpe reafirma a fotografia como ferramenta de expressão, documentação e reflexão social. Sua participação fortalece o eixo curatorial da mostra ao trazer para o centro do debate questões ligadas à identidade, pertencimento e às múltiplas travessias culturais que moldam o Brasil contemporâneo.

Serviço
Exposição: Entre Mundos
Artista participante: Claudio Colavolpe
Período: 10 de março a 10 de abril de 2026
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi (Art A3)
Entrada: Livre

A Poética do Movimento: Diana Potter integra exposição coletiva “Entre Mundos”, em Campinas

Sob curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi, mostra reúne obras que exploram identidades e travessias simbólicas; o vernissage acontece em 10 de março, das 17 às 22h.

A Galeria Lígia Testa, no Taquaral, em Campinas, recebe a mostra que propõe um mergulho em reflexões sobre memórias, culturas e sensibilidades contemporâneas. Entre os destaques da exibição, está a artista visual Diana Potter, inglesa, cuja obra é marcada pela fusão entre a tradição europeia e a liberdade criativa encontrada em solo brasileiro.

Do Berço Inglês ao Bronze Brasileiro

Nascida na Inglaterra e influenciada desde cedo por sua mãe, uma renomada pintora britânica, Diana Potter encontrou no Brasil o cenário ideal para expandir seus horizontes. Sua formação na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, foi o ponto de partida para a experimentação com materiais robustos como cimento, ferro e latão.

Essa bagagem técnica permitiu que ela desenvolvesse um olhar apurado sobre as formas, transformando a solidez do metal em leveza. Naturalizada brasileira em 1986, a artista não apenas consolidou sua produção autoral, mas também se tornou uma referência técnica: seu ateliê e fundição são hoje procurados por outros artistas para execução de obras em bronze.

Harmonia e Movimento

A estética de Diana é profundamente influenciada pelo ritmo. O corpo humano em movimento, a fluidez da dança e as vibrações da música são traduzidos em esculturas e pinturas que buscam a "harmonia dentro do caos". Para a curadora Lígia Testa, que divide a organização da mostra com Rosita Cavenaghi (Art A3 - São Paulo), o trabalho de Potter dialoga perfeitamente com a proposta da exposição.

"As obras de Diana exploram a união entre forma e cor como uma expressão da alma interior, refletindo as travessias simbólicas que o título da mostra sugere", pontuam as curadoras.

Com uma trajetória que inclui workshops e exposições no Brasil, Estados Unidos e Europa, Diana Potter reafirma em "Entre Mundos" seu papel como uma artista que transita com maestria entre a técnica rigorosa e a sensibilidade subjetiva.

 

Serviço

Exposição: Entre Mundos
Artista participante: Diana Potter
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Período da mostra: 10 de março a 10 de abril de 2026
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Gratuita

JW Camurça integra a coletiva “Entre Mundos” e amplia diálogos contemporâneos em Campinas

O artista José Camurça, de Campinas, está entre os participantes da exposição coletiva “Entre Mundos”, que será aberta ao público em 10 de março, na Galeria Lígia Testa, em Campinas. Reunindo artistas cujas pesquisas atravessam culturas, memórias e sensibilidades, a mostra propõe um campo de reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas, sob curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi.

Conhecido no circuito artístico como JW Camurça, o artista apresenta uma produção marcada pela força cromática, pelo rigor técnico e pela expressividade que dialoga com raízes culturais profundas. Nascido em Fortaleza (CE), em 1955, construiu uma trajetória singular, unindo a formação em Engenharia Agronômica pela Universidade Federal do Ceará a estudos artísticos na Escola Panamericana de Arte — combinação que resulta em obras nas quais razão e sensibilidade caminham juntas.

Sua pintura revela um equilíbrio entre domínio formal e intensidade emocional. As cores vibrantes e os contrastes acentuados conduzem o olhar do espectador a narrativas visuais que parecem pulsar na superfície da tela, convidando não apenas à contemplação, mas também à reflexão. Um dos marcos recentes de sua carreira foi a obra “Cavalo de Ouro”, premiada pela crítica internacional em 2023 e reconhecida com catalogação na Galleria Milanese, em Milão.

Paralelamente à produção artística, o artista atua como especialista em negociação, área na qual aplica conceitos de empatia e leitura emocional — valores que também transparecem em seu processo criativo.

Ao integrar a coletiva “Entre Mundos”, JW Camurça reafirma sua pesquisa visual como um território de encontro entre técnica e intuição, tradição e contemporaneidade, ampliando diálogos e atravessando fronteiras simbólicas por meio da pintura.

 

Serviço

Exposição: Entre Mundos
Artista participante: JW Camurça
Período: 10 de março a 10 de abril de 2026
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Livre

Mylene Costa consolida presença internacional com mostra solo em Miami

A artista visual e escultora Mylene Costa realizou, em Miami, uma exposição individual institucional de esculturas no Sunny Isles Beach Government Center, como parte do programa cultural Art Uncorked, promovido pela City of Sunny Isles Beach Cultural Affairs.

A mostra apresentou um conjunto de esculturas que sintetizam a pesquisa escultórica desenvolvida pela artista nos últimos anos, com foco na relação entre corpo, tempo, matéria e permanência da forma. As obras dialogaram diretamente com a arquitetura do espaço público institucional, propondo uma experiência de contemplação contínua para o público que circula pelo edifício.

A exposição surgiu a partir de convite institucional, considerando a trajetória da artista e o amadurecimento de sua linguagem escultórica, marcada por uma investigação formal rigorosa e uma poética que atravessa a materialidade sem recorrer ao discurso narrativo explícito.

Com curadoria vinculada à City of Sunny Isles Beach Cultural Affairs, a mostra consolidou a presença de Mylene Costa no circuito institucional internacional, reforçando sua atuação entre o Brasil e os Estados Unidos e ampliando o alcance público de sua produção escultórica.

Além da exposição individual em Sunny Isles Beach, a artista também participou de outras ações em Miami, incluindo exposições em contexto de galeria e feira durante a Miami Art Week, fortalecendo sua inserção no cenário artístico local e internacional. No entanto, a exposição no Government Center configura-se como sua mostra solo institucional na cidade.

SOBRE O ARTISTA

A artista de Miami, Mylene Costa, é uma escultora brasileira de reconhecimento internacional, cujo trabalho se destaca pela força feminina, elegância formal e refinada sensibilidade estética. Nascida em Cuiabá, Brasil, construiu uma carreira sólida e autêntica, dividindo sua vida entre o Brasil e os Estados Unidos. Casada com Sérgio Jacinto Costa e mãe de três filhos, ela concilia com maestria a vida familiar, a produção rural e uma trajetória artística florescente. Sua escultura é linguagem e pensamento — um convite à contemplação do corpo, da forma e da memória. Com uma abordagem poética e plural, seu trabalho transita entre o figurativo e o abstrato, o estrutural e o simbólico, sem se limitar a restrições técnicas ou temáticas. Cada peça nasce da fusão entre intuição e reflexão, evocando questões sobre o tempo, a ancestralidade, as relações humanas e o silêncio das formas em expansão. Reconhecida por sua assinatura artística singular, Mylene já expôs em centros culturais da Europa, América Latina e Brasil, conquistando crescente visibilidade em importantes mostras de arte contemporânea e atraindo a atenção de críticos, curadores e colecionadores.

Mylene Costa é artista assessorada pela Cia Arte Cultura, empresa paulistana de marketing artístico que, há 19 anos, atua na orientação estratégica e no fortalecimento de carreiras de artistas visuais.

Site:  https://www.mylenecosta.com
Instagram: @mylenecostaart

Lula Cabral se destaca entre os 12 melhores prefeitos de Pernambuco

  Lula Cabral se destaca entre os 12 melhores prefeitos de Pernambuco

Lula Cabral vem consolidando sua trajetória como gestor público a partir de uma administração reconhecida pelos resultados e pela condução responsável do município do Cabo de Santo Agostinho. Neste mandato, sua gestão alcançou avaliação expressiva, figurando entre as 12 melhores de Pernambuco, um indicativo claro de planejamento, organização administrativa e compromisso com a população.

À frente de um dos municípios mais estratégicos da Região Metropolitana, Lula Cabral tem se destacado pela capacidade de liderança e articulação política, aliando visão técnica à escuta permanente das demandas sociais. Seu estilo de gestão é marcado pela seriedade, pelo respeito às instituições e pelo cumprimento rigoroso da palavra, características que fortalecem a confiança pública e ampliam seu capital político.

Em um ambiente político desafiador, o prefeito tem reafirmado sua integridade por meio de ações concretas e entregas efetivas, superando narrativas do passado com trabalho, transparência e resultados. Essa postura tem sido fundamental para reposicionar seu nome no cenário estadual e consolidar alianças estratégicas baseadas na credibilidade e na responsabilidade administrativa.

O protagonismo de Lula Cabral no Cabo de Santo Agostinho extrapola os limites do município. Com um eleitorado estimado em cerca de 180 mil eleitores, o Cabo ocupa papel central nas disputas políticas da Região Metropolitana. Nesse contexto, Lula Cabral se consolida como uma das principais lideranças do território, ao lado de nomes como Vinícius Labanca, sendo peça-chave nas articulações eleitorais do estado.

A relação de confiança e respeito político com o prefeito do Recife, João Campos, reforça esse protagonismo. Lula Cabral é reconhecido como liderança estratégica para o fortalecimento das alianças na Região Metropolitana, exercendo influência direta na construção de um projeto político consistente e competitivo.

No campo familiar e político, o cenário também aponta para a ampliação da presença do grupo nas disputas estaduais. Analistas, observadores e críticos políticos de Pernambuco já tratam como praticamente consolidada a eleição de Batista Cabral para a Assembleia Legislativa. De forma recorrente, avaliações do meio político apontam Batista Cabral como um nome com vitória praticamente assegurada nas urnas, resultado de um conjunto de fatores que envolve densidade eleitoral, articulação regional e leitura favorável do cenário político atual, sem que essa percepção seja atribuída a qualquer liderança específica, mas sim ao consenso crescente entre especialistas e analistas do estado.

Foto: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total Brasil