Adri Nah Baldin: Arte Intuitiva e Expressiva na Galeria Ligia Testa

Campinas – Representada pela Galeria Ligia Testa, a artista Adri Nah Baldin em seus trabalhos é uma das vozes expressivas da cena artística contemporânea de Campinas e região. Nascida em 1975, Adriana vive atualmente em Valinhos, onde mantém sua produção artística marcada pela intuição e pelo uso vibrante das cores. Seu trabalho figurativo, com temas que exploram a natureza, os animais e o ser humano, é descrito pela curadora Ligia Testa como “cheio de vida, delicadeza e profundidade”.

A relação de Adri com a arte começou cedo. Ainda na infância, destacava-se com ótimas notas em artes e, na adolescência, venceu um concurso de desenho que lhe garantiu uma vaga no Núcleo de Cinema e Animação de Campinas, uma iniciativa da prefeitura local. A experiência foi fundamental para ampliar seu repertório artístico.

Na juventude, aprofundou-se em técnicas de estilo e desenho na Academia de Artes Barbarela, onde nasceu seu fascínio por moda, design e cores. Em 2006, formou-se em Pedagogia, sem nunca se afastar do universo artístico — manteve a pintura em óleo e acrílica como parte constante de sua vida. Mais recentemente, em 2021, concluiu a licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Ítalo Brasileiro, em São Paulo.

Em 2022, Adri foi premiada na categoria desenho no concurso da Fundação Cultural Palmares em homenagem a André Rebouças, destacando-se logo em sua primeira participação em um edital nacional. Seu processo criativo é movido pela emoção: “Faço o que minha alma deseja expressar”, afirma.

Além das telas, Adri revela uma personalidade multifacetada: é sagitariana, apreciadora da música clássica e encontra no violino mais uma forma de expressão artística.

Com uma produção artística marcada pela sensibilidade e autenticidade, Adri Nah Baldin integra o seleto grupo de artistas representados pela Galeria Ligia Testa, contribuindo com obras que encantam pelo uso das cores, formas e pela expressão emocional que carregam.

Serviço

Obras de Adri Nah Baldin
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

     𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

A Justiça confirmou nesta semana que o ex-governador e atual deputado federal Beto Richa está plenamente ficha limpa. Certidões emitidas em todas as instâncias – Estadual, Federal e Eleitoral – comprovam que não há qualquer condenação que o torne inelegível, garantindo sua total aptidão para disputar futuras eleições.

Richa, que atualmente representa o Paraná na Câmara dos Deputados, foi o único governador a visitar todos os 399 municípios do estado por duas vezes, aproximando a gestão estadual das comunidades e promovendo investimentos em áreas como infraestrutura, educação e saúde.

As últimas pesquisas eleitorais colocam Beto Richa em segundo lugar na corrida para o Governo do Paraná em 2026, atrás apenas de Sergio Moro, demonstrando sua força e relevância no cenário político estadual.

Fotos: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

Gestão aprovada por 86% da população, Junior Cantarelli se consolida como liderança em Itacuruba e será homenageado com o Troféu Leão Dourado

        Gestão aprovada por 86% da população, Junior Cantarelli se consolida como liderança em Itacuruba e será homenageado com o Troféu Leão Dourado

O prefeito de Itacuruba, Junior Cantarelli, tem motivos de sobra para comemorar os resultados de sua gestão à frente do município. Uma recente pesquisa de opinião revelou que 86% da população aprova sua administração, enquanto apenas 6% demonstraram algum grau de insatisfação. Outros 8% não souberam ou preferiram não opinar. Os números refletem o reconhecimento da população ao trabalho que vem sendo realizado na cidade sertaneja.

Com uma gestão marcada por ações nas áreas de infraestrutura, saúde, educação e desenvolvimento social, Junior Cantarelli tem se destacado por sua capacidade de diálogo e por manter um governo próximo da comunidade. O índice de aprovação reforça o sentimento de confiança e esperança que tem movido Itacuruba nos últimos anos.

Pelo conjunto das ações à frente do município e pelo desempenho reconhecido regionalmente, o prefeito será agraciado com o Troféu Leão Dourado, uma das honrarias mais expressivas concedidas a gestores públicos no Nordeste. A premiação celebra figuras que se destacam pela seriedade, compromisso e resultados concretos em suas administrações.

O Troféu Leão Dourado será entregue em cerimônia marcada para acontecer em Recife, reunindo autoridades, lideranças políticas e personalidades de diferentes regiões. Para Itacuruba, a homenagem representa não apenas um reconhecimento ao gestor, mas também o fortalecimento da imagem positiva do município no cenário estadual.

Junior Cantarelli segue, assim, consolidando seu nome como uma das principais lideranças do Sertão pernambucano, com uma gestão aprovada e premiada que inspira confiança no presente e perspectivas promissoras para o futuro.

Foto: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

Fernanda Carvalho: A Arte que Une Emoção, Técnica e Tecnologia

Fernanda Carvalho, artista brasileira nascida em Campinas em 1974, é uma figura que transita com destreza entre o mundo da arquitetura e as artes visuais. Formada em arquitetura, Fernanda construiu uma carreira sólida nesta área por mais de uma década, mas sua verdadeira paixão sempre foi o desenho e a pintura, elementos que hoje exploram uma nova dimensão graças às possibilidades da inteligência artificial e das tecnologias digitais.

Representada pela renomada galerista e curadora Lígia Testa, Fernanda vem conquistando espaço no cenário artístico com uma obra que combina temas lúdicos e sociais, expressos através de linhas ortogonais e técnicas variadas, como grafite, lápis de cor, nanquim, tinta acrílica e colagem. Sua trajetória ganhou impulso a partir de participações em exposições virtuais, onde Lígia Testa reconheceu seu potencial inovador e ousado.

“A emoção é o início do meu processo criativo”, revela Fernanda. Ela explica que suas obras são alimentadas por sentimentos profundos – indignação, tristeza, preconceito, esperança – que só o ser humano consegue sentir, diferentemente da inteligência artificial. Essa conexão emocional serve como ponto de partida para a criação de suas peças, onde a ideia surge carregada de energia, levando à escolha de técnicas e, cada vez mais, ao uso de tecnologia.

Para Fernanda, a tecnologia não substitui a técnica, mas a complementa: “A evolução da técnica é a tecnologia. Ambos são ferramentas ao serviço da ideia, que é o verdadeiro protagonista”. No seu processo criativo, ela gera imagens digitais através da IA, que servem de base para personagens criados manualmente em técnica mista. Esses personagens, fotografados e inseridos nas imagens geradas, resultam em obras com novos significados, capazes de provocar emoções e questionamentos.

A fase final de seu processo envolve a transformação das obras em NFTs, utilizando a tecnologia blockchain. “Meu ciclo criativo termina quando a obra está pronta e registrada como NFT, mas, como diz Lígia Testa, a arte precisa de pessoas. Se uma única pessoa se emocionar ao vê-la, meu propósito está completo”, afirma Fernanda.

Entre suas coleções mais impactantes está a ‘Casas Inóspitas’, uma série de NFTs que aborda temas como preconceito, rejeição e solidão, inspirada por depoimentos reais de pessoas que enfrentaram discriminação por sua orientação sexual. Fernanda relata que uma simples observação, como uma casa de vespa na parede de sua garagem, virou uma metáfora poderosa para suas criações, levando à concepção de casas surreais e inóspitas, como cactos, plantas carnívoras e águas-vivas.

A utilização de inteligência artificial para geração de imagens foi uma solução rápida e criativa para concretizar essas ideias. Fernanda destaca a importância de entender as ferramentas tecnológicas e utilizá-las de forma ética, sempre com o olhar crítico: “Assim como qualquer arte, o NFT pode ou não ter qualidade e relevância artística. Precisamos conhecer as novas tecnologias e usá-las ao nosso favor. Afinal, arte é emoção: há o bem e o mal”.

Fernanda Carvalho demonstra que a combinação de técnica, emoção e tecnologia é o caminho para uma arte contemporânea inovadora e profundamente humana. Sua obra convida o espectador a refletir sobre questões sociais, pessoais e tecnológicas, reforçando que, acima de tudo, a arte é uma expressão genuína do sentimento humano.

Serviço

Obras de Fernanda Carvalho
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221

Exposição A Via Dolorosa de Cada Uma e Workshop gratuito A Arte de se Reinventar – Apoio Programa Funarte Aberta

A Fundação Nacional de Artes – Funarte, com o apoio do Programa Funarte Aberta, apresenta, no Teatro Glauce Rocha, espaço cultural da entidade no Centro do Rio de Janeiro (RJ), a partir do dia 1º de agosto, a exposição A Via Dolorosa de Cada Uma, de autoria da artista visual Maria Oliveira.

A abertura está programada para as 14:00h, e a visitação poderá ser feita até o dia 31 de agosto de 2025, de quarta a domingo, nos horários das 13:30 às 21:00h, no FOYER do Teatro Glauce Rocha, localizado na Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.

A exposição contará com 15 obras, tendo como objetivo sensibilizar a sociedade sobre a importância da valorização, respeito e dignidade da vida da mulher contemporânea, reinterpretando a Via Dolorosa de Jesus sob uma perspectiva feminina.

“Embora a pesquisa tenha se inspirado no modelo da Via Sacra de Jesus, a exposição tem como foco as dores enfrentadas pelas mulheres, independentemente de suas crenças religiosas", explica a autora das obras. "As obras abordam temas como o aprisionamento, a exploração sexual de jovens, o trabalho análogo à escravidão que afeta mulheres em diversas partes do mundo, a violência verbal e doméstica, além da dor das mães que se deparam com seus filhos em situações de flagelo no sistema penitenciário, o luto materno, feminicídio, entre outros", acrescenta.

Acessibilidade: A entrada do Teatro possui rampas de acesso e todos os cartazes, banners e obras expostas terão etiquetas com QR Code para acesso à audiodescrição para deficientes visuais.

Interatividade: De acordo com a artista visual Maria Oliveira, na exposição haverá um espaço onde as pessoas poderão responder à pergunta: "Qual das imagens da Exposição A Via Dolorosa de Cada Uma você prefere?" Os visitantes serão convidados a registrar uma mensagem sobre o significado que essa obra teve para eles, deixando-a no local. “A intenção é que eles levem para casa cartões postais de algumas das obras, como forma de agradecimento e fiquem com uma recordação especial”, complementa Maria.

Na visão do curador da exposição, Oscar D’Ambrósio, o aspecto mais intrigante do projeto reside na forma como ele aborda as emoções da artista em relação ao tema da "violência contra a mulher" em suas diversas manifestações. “Além disso, há um componente racional que envolve a comparação entre as estações da Via Crucis de Jesus e as diferentes formas de violência, agressões e desafios que as mulheres enfrentam na sociedade. Por fim, destaca-se um terceiro elemento crucial: a criatividade em estabelecer um paralelo entre a simbologia da Via Crucis na doutrina cristã e os reflexos que essa simbologia pode ter na vida de qualquer mulher”, ressalta.

Como parte deste projeto, a artista promoverá o workshop gratuito A Arte de se Reinventar, que ocorrerá no dia 14 de agosto de 2025, das 14:00h às 16:30h, na Sala Murilo Miranda, no oitavo andar do prédio do Teatro Glauce Rocha, localizado na Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.

O workshop é direcionado a mulheres adultas e adolescentes e tem como objetivo proporcionar um espaço de reflexão para as participantes, utilizando técnicas artísticas para ajudar na identificação de recursos internos que promovam a autoestima, a reinvenção pessoal e a resiliência diante das adversidades. As vagas são limitadas.

Para que o público possa se inscrever será necessário acessar o link que estará disponível durante a exposição.

Sobre a artista visual Maria Oliveira

Maria Oliveira é pós-graduada em psicologia e artista autodidata de São Paulo, radicada no Rio de Janeiro desde 1974. Estuda arte desde 1995, mas somente a partir de 2018 se dedica inteiramente à criação de suas próprias obras. Sua arte reflete sua percepção da realidade, abordando temas do cotidiano, socioculturais, memórias afetivas, natureza, retratos e arte religiosa. Em 2022, participou de residência artística em Sevilha, na Espanha, para aprimorar sua técnica de pintura a óleo. Participa de concursos internacionais, salões de arte e exposições de renome nacional. Realizou, no período de 08/11/2024 a 23/02/2025, a exposição individual intitulada  A Via Dolorosa de Cada Uma na Pinacoteca Anderson Fabiano, na Área de Museus de Taubaté/SP. Possui obras no acervo técnico da Pinacoteca Fórum das Artes Botucatu/SP e no acervo permanente do Museu Histórico “Dr. Renato Cordeiro” - Birigui/SP. Em dezembro de 2023, sua obra Hope foi premiada no Concurso Internacional promovido pela conceituada empresa alemã fabricante de papel artístico Hahnemühle.

Oscar D’Ambrósio e Maria

Serviço

- Exposição: A VIA DOLOROSA DE CADA UMA
- Autora: Artista visual Maria Oliveira
- Curador: Oscar D’Ambrósio - Pós-Doutor e Doutor em Educação, Arte e História da Cultura, Mestre em Artes Visuais, Jornalista e Crítico de Arte
- Período: 01/08/2025 a 31/08/2025.
- Local: FOYER do Teatro Glauce Rocha
- Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.
- Data da abertura: 01/08/2025
- Horário da abertura: 14:00h
- Período da visitação: 01/08/2025 a 31/08/2025
- Horário de visitação: De quarta a domingo, das 13:30 às 21:00h

- Workshop: A Arte de se Reinventar
- Responsável: Artista Maria Oliveira
- Data: 14/08/2025
- Horário: 14:00 às 16:30h
- Local: Sala Murilo Miranda, no oitavo andar do prédio do Teatro Glauce Rocha
- Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro do Rio de Janeiro – RJ, em frente à Estação Carioca do Metrô.

Art A3 Gallery apresenta "Florescer", primeira exposição individual da artista Érica Nogueira

A Art A3 Gallery inaugura a mostra “Florescer”, primeira exposição individual da artista paulistana Érica Nogueira, que estreia com uma produção delicada, porém potente, marcada por forte apelo visual e temáticas que transitam entre o íntimo e o coletivo. Com curadoria de Rosita Cavenaghi, a exposição revela não apenas o domínio técnico da artista, mas também sua sensibilidade ao abordar questões como a maternidade, a resiliência e as transformações provocadas pela pandemia.

A mostra apresenta obras produzidas com aquarela e canetas profissionais sobre papel, destacando-se pela leveza da paleta cromática e pela sutileza dos traços. Em “Florescer”, flores e emoções se entrelaçam para criar composições que convidam à introspecção. As imagens revelam uma artista em pleno amadurecimento, que utiliza a arte como ferramenta de expressão e também como meio de reflexão sobre temas socioambientais contemporâneos.

Érica Nogueira transporta o público para um universo onírico e sensorial, em que cores vibrantes convivem com tons suaves, evocando sentimentos de esperança, renascimento e transformação. Cada obra é, ao mesmo tempo, testemunho de uma jornada pessoal e uma ponte com o espectador, que é convidado a florescer consigo.

A exposição traz ainda uma seleção de obras que acompanham a evolução do olhar artístico da autora, desde os momentos de pausa e recomeço até a fase atual de intensa produção. Mais do que uma mostra visual, “Florescer” propõe uma vivência emocional e estética, na qual a arte se torna espaço de cura, contemplação e reinvenção.

Com “Florescer”, a Art A3 Gallery reafirma seu compromisso com a valorização de talentos emergentes e convida o público a conhecer uma artista cuja delicadeza se revela força, e cuja arte floresce como resistência poética em tempos desafiadores.

Serviço 

Érica Nogueira
Local: Art A3 Gallery
Endereço: Rua Santa Justina, 530, V.Nova Conceição – São Paulo
Tel: (11) 94219-1834
Vernissage: 12.07.25 das 14 h. às 18 hrs.
Período expositivo: até dia 2 de agosto de 2025
Horários de visitação: segunda a sexta, das 14 às 18h, e aos sábados, das 11h às 15h
Entrada gratuita. 
https://www.arta3gallery.com/
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz – WhatsApp 17 991082421

PREFEITO ANDRÉ RAIMUNDO ATINGE 85% DE APROVAÇÃO POPULAR E SERÁ HOMENAGEADO COM O TROFÉU LEÃO DOURADO

PREFEITO ANDRÉ RAIMUNDO ATINGE 85% DE APROVAÇÃO POPULAR E SERÁ HOMENAGEADO COM O TROFÉU LEÃO DOURADO

Desde que assumiu a Prefeitura de Cachoeirinha, no Agreste pernambucano, em janeiro deste ano, o prefeito André Raimundo vem conduzindo uma gestão marcada por escuta, presença e trabalho. Em poucos meses, conquistou a confiança da população: segundo levantamento do Instituto Revista Total, André alcança 85% de aprovação popular, um dos maiores índices de todo o estado. A pesquisa ouviu moradores que reconhecem, no dia a dia, mudanças concretas na cidade. Apenas 8% reprovaram a gestão, e 7% não opinaram.

Os números reforçam aquilo que a população já sente nas ruas: Cachoeirinha vive um novo tempo. Com um olhar atento para as necessidades reais da população, André Raimundo tem demonstrado que compromisso não se mede em promessas, mas em entregas. Logo nos primeiros meses, a cidade começou a experimentar transformações concretas — da reestruturação das escolas ao fortalecimento da saúde básica, da atenção às famílias em situação de vulnerabilidade à retomada de políticas voltadas ao campo. O reconhecimento por esse trabalho já veio: segundo o Instituto Revista Total, André figura entre os 15 melhores prefeitos de Pernambuco e será homenageado com o Troféu Leão Dourado, uma das premiações mais respeitadas do estado para gestores públicos que vêm mudando a vida de suas cidades.

Na educação, a gestão investiu na reestruturação das escolas, garantindo pintura, reparos e melhoria na infraestrutura elétrica. Todos os estudantes da rede municipal receberam kits escolares completos, e o cardápio da merenda foi ampliado com frutas, legumes e carnes. A implantação de escolas em tempo integral e o transporte gratuito para mais de 650 estudantes universitários demonstram o compromisso com o futuro da juventude. Na saúde, o município descentralizou as marcações de exames e consultas, ampliou a presença de profissionais nas UBSs, criou equipes multidisciplinares e garantiu atendimento médico regular em comunidades antes desassistidas. Também retomou a coleta de sangue na zona rural e ampliou ações de vacinação com os Dias D.

Nas áreas de assistência social, agricultura e infraestrutura, os avanços também são visíveis. Mais de nove toneladas de peixe foram distribuídas na Semana Santa, e centenas de famílias foram atendidas com cestas básicas, enxovais e funerais. Na zona rural, a prefeitura limpou barragens, escavou cisternas, distribuiu água e arou mais de mil pedaços de terra, levando dignidade a quem vive do campo. Com foco em mobilidade e qualidade de vida, o município avançou na melhoria de estradas, instalação de fossas sépticas e remoção de postes irregulares. É esse conjunto de ações, pensado com e para o povo, que reforça o compromisso da gestão com quem mais precisa.

Cachoeirinha tem vivido uma reconstrução que não se faz apenas com obras, mas com cuidado e compromisso. A chegada de novas secretarias, como a de Segurança e Defesa Cidadã e a de Empreendedorismo e Inovação, mostra que a gestão também pensa no futuro: na prevenção, na geração de oportunidades e na criação de caminhos para quem quer crescer junto com a cidade. O equilíbrio fiscal, a valorização dos servidores e a organização da administração pública completam esse cenário de sensibilidade com as necessidades reais da população.

Quando a escuta e a palavra se materializam em ação, o resultado aparece. O Troféu Leão Dourado reconhece quem, como André Raimundo, faz da política um instrumento de transformação. E reconhece a grandeza de uma gestão com os pés na rua, os olhos no povo e o coração na responsabilidade de fazer diferente.

Fonte Revista total Brasil

Di Miranda: Entre Sonhos e Realidade na Arte Brasileira

A cidade de Campinas (SP) recebe uma verdadeira celebração à arte contemporânea brasileira, com a exposição dos trabalhos da artista plástica Di Miranda, representada no Brasil pela galerista e curadora Ligia Testa. Nascida no coração do Amazonas e atualmente radicada no Reino Unido, Débora Miranda Andrade — que assina como Di Miranda — é reconhecida por percorrer com elegância e originalidade múltiplos estilos artísticos, sempre preservando sua própria identidade e intensidade nas criações.

Autodidata desde a infância, Di Miranda revela uma trajetória marcada pela busca incessante do novo e do autêntico. Suas primeiras obras surgiram de brincadeiras, desenhando e pintando caricaturas dos familiares. Este olhar espontâneo e apaixonado nunca se perdeu, mas amadureceu e se multiplicou ao longo dos últimos 20 anos, resultando em uma produção diversificada que transita do sacro ao cubismo, do regional amazônico ao abstracionismo, sempre com predominância da técnica a óleo.

As novas obras de Di Miranda seguem nos surpreendendo com sua força poética e simbólica. Cores intensas, figuras que dialogam com o inconsciente e cenas que parecem emergir dos sonhos dão o tom dessa nova fase. Cada tela é um convite à contemplação e ao mistério, atraindo o olhar para além da superfície e instigando emoções profundas. O grande diferencial de Di Miranda reside justamente na autenticidade de sua linguagem: “Não gosto de rótulos porque eu não copio nada. Minha arte vem de dentro, sem planejamentos. Quando eu pinto, não risco antes”, destaca a artista. Essa sinceridade expressiva, alimentada por sua vivência em mais de 35 países, confere às obras uma energia e uma profundidade capazes de emocionar e envolver o público.

Para quem busca experiências visuais arrebatadoras e quer destacar, no cenário cultural, a força da diversidade brasileira, conhecer de perto o universo único das obras de Di Miranda é quase obrigatório. A exposição está aberta na Galeria Ligia Testa, em Campinas, onde as cores e formas da artista manauara aguardam o olhar atento de apreciadores e colecionadores. Venha conhecer de perto esse universo único e se encantar com uma arte que fala profundamente ao coração.

Serviço

Obras de Di Miranda
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz | Jornalista MTB 76727/SP

Turismo de negócios impulsiona ocupação hoteleira em Nova Friburgo com a Fevest Experience 2025

Fevest - foto: Patrick Enoc

Nova Friburgo, na Região Serrana do Rio de Janeiro, se prepara para receber, de 24 a 26 de junho, a Fevest Experience 2025, considerada a maior feira de lingerie, moda praia, fitness e matéria-prima da América Latina. Além de ser o principal evento da cadeia têxtil brasileira, a Fevest se consolida como um dos motores do turismo de negócios na região, atraindo compradores, fornecedores, empresários e profissionais do Brasil e de países vizinhos.

Segundo o Nova Friburgo Convention & Visitors Bureau, a expectativa é de alta ocupação nos hotéis e pousadas da cidade durante o período da feira, movimentando significativamente o setor de hospedagem, transporte, alimentação e serviços. A estimativa é que a taxa de ocupação chegue a 100% nos hotéis centrais, próximos ao Country Clube, e ultrapasse 80% no raio de 4 a 5 km do local oficial de realização da Fevest Experience 2025.

"A Fevest não é apenas uma vitrine da moda íntima nacional, mas também um propulsor da economia local. O turismo de negócios desempenha papel essencial no fortalecimento do setor de hospitalidade em Nova Friburgo", afirma Wellington Guimarães, presidente do Nova Friburgo Convention & Visitors Bureau.

Com todas as vagas para expositores preenchidas, a edição deste ano reunirá mais de 100 marcas de alta qualidade, oriundas do polo friburguense e de outros estados. A programação inclui desfiles, workshops, palestras e rodadas de negócios, em um ambiente interativo que conecta inovação, sustentabilidade e tecnologia.

Reconhecida como a Capital Brasileira da Moda Íntima, Nova Friburgo é hoje o maior polo de produção de lingerie do Brasil, e a Fevest é reconhecida como o evento-chave para impulsionar o comércio, atrair novos investimentos e estimular o networking entre profissionais do setor.

Além do impacto direto no turismo, a feira reforça o posicionamento estratégico da cidade como destino referência em eventos corporativos e como modelo de desenvolvimento regional baseado na indústria criativa.

A Fevest Experience 2025 - Feira de Lingerie, Moda Praia, Fitness e Matéria-prima - é uma realização do Sindvest (Sindicato das Indústrias do Vestuário de Nova Friburgo e Região), com patrocínio da Firjan SENAI SESI, Apex Brasil e SEBRAE; Parceria Institucional SENAC, apoio institucional da Prefeitura Municipal de Nova Friburgo apoio Energisa, Frionline, Grupo Águas de Nova Friburgo e VINILSUL.

Fevest - foto: Patrick Enoc

Serviço:

Fevest Experience 2025 - Feira de Lingerie, Moda Praia, Fitness e Matéria-prima

Data: 24 a 26 de junho de 2025 (terça-feira a quinta-feira)

Horário: das 10h às 19h

Entrada: Gratuita mediante credenciamento pelo site

Local: Nova Friburgo Country Clube (Av Conselheiro Julius Arp, 140 – Centro – Nova Friburgo/RJ)

Site: http://www.fevest.com/

Waldir Grisolia apresenta no BecodoHulk uma atração de pura arte em São Paulo

  Waldir Grisolia apresenta no BecodoHulk uma atração de pura arte em São Paulo

Waldir Grisolia em seu espaço  mais bem visitado de São Paulo o BecodoHulk, está  com atração marcada para os dias 05 e 06 de julho de 2025, das 08h:30 ás 17h. As apresentações de pintura e grafite serão artistas de São Paulo e do Chile. Terá  a presença de djs e rappers. Um sucesso total!!! 

O BecodoHulk no role terá uma intervenção artística cultural na quadra com o tema Paz Para O Mundo. 

O projeto tem o objetivo e revitalização das áreas da quadra com pinturas em  grafite nos muros e pisos da quadra, atividade com cultura, esporte e lazer.  

Apresentação artística : Slam, rap, batalha de rimas e esportes.

Artistas confirmados:

São Paulo

- artvida

- deivis 

- kombo

- manulo 

- tico down

- mrd 

- Danilo clark

- opeop

- digaocomprimido

- preto tna

- genesis 

- destro 

- binho 3°mundo 

- Waldir age

- feno

- oxil 

- vint3

-digão

- 

- Chile

- Aspecks_colores

- Cooper 

- ligera 

- sekuas 

- Pichona 

- Es ANVYL

Grupo de Rap:

NEGOTINHO E JÔ MALOUPAS

Poder bélico domingo 

Batalha de rima 

Carlão da leste

Família madeirite

André Paz racial 

Djs Elvis e DJ sonora 

DJ Amauri homeless

Datas: 05 e 06 julho 2025

Das 8:30 as 17:00h

Localização:

R. Cotinga, 611 - Vila Nova Curuca, São Paulo - 

SP, 08032-500 com a rua furriel altura 432

Apoio: A Subprefeitura do Itaim Paulista

Fotos: Divulgação

Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana

Yago Lopes prestigia a Mostra Artefacto 2025 em São Paulo

 

Fabiano Hayasaki,Yago Lopes e Tânia Hayasaki

O empresário Yago Lopes, referência na construção de alto padrão, marcou presença na Mostra Artefacto 2025, realizada na loja da marca no D&D Shopping, em São Paulo. Com o tema "Viver com Arte", o evento reuniu renomados arquitetos, designers e profissionais da construção civil, celebrando a união entre arte, sofisticação e inovação nos projetos de interiores.

A edição deste ano surpreendeu o público com ambientações exclusivas assinadas por grandes nomes do design brasileiro, reafirmando a Mostra como uma das principais vitrines de criatividade e excelência do setor. Durante o evento, Yago Lopes encontrou personalidades influentes como o arquiteto Fabiano Hayasaki, reconhecido por seus projetos autorais marcantes, e o cantor Mariano, que também prestigiou a mostra.

"A Mostra Artefacto é sempre uma fonte de inspiração. É aqui que conseguimos ver o reflexo da criatividade e do alto padrão aplicados com sensibilidade e propósito", comentou Yago Lopes, destacando o impacto positivo do evento no setor da arquitetura e construção de luxo.

Ao circular pelos espaços, o empresário ressaltou a importância de eventos como esse para fomentar o diálogo entre design, arte e estilo de vida. "Mais do que estética, o bom design transforma a forma como as pessoas vivem. É uma linguagem que comunica identidade, conforto e inovação", completou

A presença de Yago Lopes reforça seu envolvimento com as tendências do alto padrão e seu compromisso com uma construção civil que valoriza não apenas o resultado técnico, mas a experiência e o bem-estar das pessoas.

Yago Lopes e o cantor Mariano

Para mais informacões sobre Yago Lopes acessem @euyagolopes ou site: https://www.euyagolopes.com.br

Sonatina Café inaugura em Campinas focando em público apaixonado por arte e bons momentos

Campinas, SP – Um novo e charmoso empreendimento promete encantar os amantes da boa gastronomia e da cultura na cidade. O Sonatina Café, sob o comando de Amanda Morato do Canto e Marcio Colazza Argentato, abre oficialmente suas portas neste sábado (5 de julho) para oferecer uma experiência única que harmoniza arte, música e sabor.

Inspirado nos tradicionais cafés europeus, o Sonatina Café, localizado na Av. Dr. Heitor Penteado, 1611, Parque Taquaral, busca ser um refúgio para quem procura uma pausa afinada no dia a dia. O espaço se destaca por seu cardápio artesanal, que inclui chás especiais, doces autorais e bebidas sazonais, tudo preparado com o objetivo de proporcionar uma experiência sensorial completa.

O ambiente é cuidadosamente decorado com toques vintage, arte e sofisticação, criando cantinhos instagramáveis e acolhedores, perfeitos para encontros, leituras, conversas inspiradoras ou um chá da tarde inesquecível. Além disso, o Sonatina Café é pet friendly e conta com espaço kids, garantindo que toda a família se sinta bem-vinda.

Ligia Testa, galerista e curadora de arte, expressou sua satisfação com a chegada do Sonatina Café ao mesmo complexo Arqtus Concept, onde sua galeria de arte está localizada. "O Sonatina Café é mais do que um café, o Sonatina é uma experiência completa pra quem ama sabor, aconchego e momentos únicos", comenta Testa.

O arquiteto Franco Ferraz, proprietário da Arqtus Concept do qual o Sonatina passa a fazer parte, reforça o capricho do novo espaço. "Do capricho nas bebidas à delicadeza do chá da tarde que servem, cada detalhe foi pensado pra surpreender os clientes", afirma Ferraz.

Amanda Morato do Canto convida a todos a conhecerem o local: "Vem tomar um café com a gente!". O Sonatina Café estará aberto de terça a domingo, das 8h às 18h. Às segundas-feiras são reservadas para "recarregar as energias para receber os clientes ainda melhor", segundo Amanda.

Serviço

Sonatina Café
Inauguração oficial: 5 de julho de 2025
Horário: dia todo até as 18h
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 - Parque Taquaral, Campinas
Complexo: Arqtus Concept

Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz 

Campinas Shopping tem início de férias com oficina de Bobbie Goods

Programação do shopping anima crianças e adultos no mês de julho

O Campinas Shopping está com uma programação de férias imperdível. E para animar a criançada e também os adultos, no próximo sábado e domingo (dias 05 e 06 de julho), o centro de compras promove a segunda edição da oficina de Bobbie Goods, em frente à Livraria Leitura.

Serão 3 sessões de 1 hora, com 20 vagas cada. A primeira começa às 14h; a segunda às 15h30 e a última às 17h. No dia do evento, haverá profissionais que vão auxiliar os participantes ensinando técnicas de pintura. Para participar, é necessário resgatar o cupom no dia do evento pelo programa de benefícios Clube+ no aplicativo do Campinas Shopping.

Para Thaís Sperancini, gerente de marketing do Campinas Shopping, o período de férias traz bastante fluxo de clientes, e por isso, o shopping procura trazer uma programação atrativa para seus frequentadores. "Queremos que nossos clientes aproveitem ao máximo o tempo com a família, e nada melhor do que iniciar as férias com essa oficina super divertida que acolhe pessoas de todas as idades", afirma.

Mais informações da programação acesse www.campinasshopping.com.br

OFICINA BOBBIE GOODS

Dias 05/07 e 06/07

Horários: 1ª sessão: 14h; 2 ª sessão: 15h30 e 3 ª sessão: 17h

Local: Em frente à Livraria Leitura

SERVIÇO

Rua Jacy Teixeira de Camargo, 940 - Jardim do Lago, Campinas (SP)

Aberto de segunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 22h

www.campinasshopping.com.br

Instagram e Facebook: @campinasshopping